El Arte en Mendoza

una manera subjetiva de opinar por Lorena Pussetto

miércoles, 24 de junio de 2015

Argentinos exponen en París!!!!

Este viernes la primavera parisien recibirá la obra de más de 70 artistas argentinos dispuestos a seducir al público francés con una diversidad de obras, temáticas y estilos que fue, precisamente, lo que cautivó a la directora de la galería Maison Rouge, la argentina Paula Aisemberg, y a la curadora, Albertine de Galbert, espacio señero de la cultura francesa desde hace una década, donde se inaugurará la gran exposición de arte contemporáneo de nuestro país que recorre las últimas cuatro décadas.
La Maison Rouge abre sus puertas, muy cerca de la Place de la Bastille, al arte del Río del Plata con la exposición “My Buenos Aires”, hasta septiembre, ocasión en que Marta Minujín llegará con su libro de portada fluorescente que recoge sus happenings y performances y que tanto alboroto provocó en la última edición de ArteBA.
El ministerio de Cultura de Buenos Aires se ha hecho cargo del traslado a París de 20 artistas que, en este momento, montan la exhibición de sus obras a toda velocidad y también del envío de los trabajos artísticos de más de 70 artistas. Todo ello en el contexto del Tandem París – Buenos Aires que, en materia de artes plásticas, escénicas, circenses, cine y literatura, está rindiendo lo esperado.
Entre los artistas viajeros están Nicanor Aráoz, Eduardo Basualdo, Marina De Caro, Julian D’Angiolillo, Leandro Erlich, Pablo Reinoso, Tomás Espina,   Liliana Maresca con estudiantes de una escuela de la villa La Cava, Pablo Siquier, Luis Terán, Luciana Lamothe, Jorge Macchi y otros.
Pero la obra que disfrutará el público francés hasta septiembre también incluye obras de consagrados como León Ferrari, Andrés Denegri, Marcelo Brodsky, Jorge Maier, Graciela Hasper, Guillermo Kuitca, Fernanda Laguna, Marcos López, Marta Minujin, Marcelo Pombo, Eduardo Stupía, entre muchos otros.
Es una movida grande si se tiene en cuenta que más de 70 artistas juntos proponen un itinerario de tendencias, rupturas, temas y materiales que, en gran medida, fue lo que sedujo a las curadoras francesas de la exhibición.
En la información de prensa que llegó desde París, se rescata a Buenos Aires, un misterio reinventado, como “una ciudad espejo, fundada dos veces, descripta por Andrés Malraux como la capital de un imperio que nunca existió”.
Para las curadoras Aisemberg y de Galbert, aunque “seductora, Buenos Aires no deja de ser sombría. Carga con los estigmas de todas las violencias sufridas, del desarraigo, de la dictadura y del duelo por todas las desapariciones, incluyendo desde la crisis económica y financiera de 2001, la de su propia imagen como gran potencia europea que habría aterrizado por accidente en el continente americano”.
Desde París, contrarreloj mientras participan en el montaje de la muestra, Albertine de Galbert y Paula Aisemberg, dicen: “Esperamos sorprender con un conjunto de obras que presentan una ciudad distinta de la que se imagina desde Europa. Se trata de ir más allá de los clichés (tango, fútbol, etc.) que entretienen con una imagen nostálgica de Buenos Aires. Es una muestra muy densa, a veces tensa, y la venida de los artistas a trabajar in situ añade una energía irresistible que percibimos en la ciudad”.
Así explicaron por qué se decidieron por Buenos Aires, en esta ocasión: “Albertine trabajaba desde hacía varios años sobre el arte contemporáneo de América latina y yo he co-curado varias muestras en la fundación (en particular las de ciudades). Como argentina de origen siempre estuve tentada por explorar el arte argentino. Además, nos pareció importante hacer esta muestra ahora, en el contexto muy particular que vive el arte en Argentina estos últimos años (muchos museos nuevos, galerías cambiando de barrio, coleccionismo más y más activo etc.). Sobre todo cuando sigue siendo bastante desconocido en Europa. Es una de las particularidades de la fundación de arriesgarse en territorios desconocidos. Por eso nos sigue también un público cada vez más amplio”.
Para la Fundación Maison Rouge es una gran apuesta. Antes, en 2014, llevaron a cabo My Joburg, con artistas de Johannesburgo, del que tomaron parte una docena de artistas sudafricanos. Y un poco antes los elegidos fueron los artistas de Winnipeg, Canadá, en 2011.
La Maison Rouge fue creada por Antoine de Galbert, un coleccionista respetado en el mundo del arte francés, que bregó para que fuera una referencia cultural del arte.
My Buenos Aires se inscribe en un ciclo de exposiciones que la Maison Rouge dedica a ciudades, apostando directamente a los centros de creación, donde la escena artística es activa en distintas urbes y sus obras, por mucho que no sea el tema elegido por sus creadores, son atravesadas por conceptos como territorio, espacio y tiempo.

jueves, 21 de noviembre de 2013

jueves, 29 de octubre de 2009

Increíble!!!! una corbata revolucionaria!!!

Ayer inauguro la muestra de Lili Fiallo en la Galería Santangelo OLASCOAGA 631 MENDOZA ( martes a sábado de 9,30 a 12,30 y de 17 a 21 hs Domingo de 17 a 21 hs), Todo por una corbatita!!!!!!! ya que la muestra esta inspirada en un diseño de una corbata de los años 70, una muestra muy interesante, fresca, recomendable si quieres olvidarte de los problemas y disfrutar de los colores y formas.

Serie de la corbatita





quieres ver mas!!! entra a :

http://lilifiallo.blogspot.com/2009/10/blog-post.html

jueves, 29 de mayo de 2008








La tierra, la arena y el polvo" Facultad de Arte y Diseño UNCuyo

Proyectos Especiales-FAyD.UnCuyo-Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte y Diseño UNCuyo
ATENCIO ARCE Andrea BIELSA Jorge CAROGLIO Valeria CORIA Lucía JEREB Fernando PALERO María Inés PALERO Pablo SOSA Emilce entre venus y ninfas(BRÚ Lorena FIALLO Lili PUSSETTO Lorena RECABARREN Mirna VICENTE Mariela) BOSIA Pilar GARRO Dina VEDIA Mario STIGLIANO Diego CANUILLÁN Paola OSORIO Carina CATAPANO Juliana GENRE Angela COLOMBO Patricia CRUZ Ana CHIARPOTTI Celia PERALTA Ana Peralta MORENO Julia Mónica ORTUBIA Leonor RAMIREZ María del Carmen SOLÍS Gabriela VILA Laura ZAYAS Rodrigo
"Territorios de la Piel" Fotografías digitales
Fabiana Pereira/ Alejandro Iglesias
Debate "Nuevas miradas del Arte Conceptual en Mendoza"
el encuentro con los artistas y su pensamiento – Entrada libre
Nada se desvanece en el arte
Diario Los Andes
“La tierra, la arena y el polvo” conforman la temática que reúne a distintos artistas locales nucleados por la Academia. Sus obras se harán visibles mañana en la apertura de la muestra en el Mmamm.
Mariana Guzzante - mguzzante@losandes.com.ar
Aquí y allá, en pequeños grupos, los artistas empiezan a intervenir el espacio del MMAMM. Es que estamos en pleno montaje de la muestra colectiva que se inaugurará mañana, bajo el título “La tierra, la arena y el polvo”. Una tríada elemental que se propone como inspiración temática para la programación ‘08 del Museo.Los artistas están en el proceso, desplegando apenas el boceto de este guión visual que promete diversidad, experimentación y mensaje. Porque ya se sabe que habrá desde video instalaciones hasta objetos artísticos, desde obras con impronta ambientalista hasta cruces con los cultos populares, la cotidianidad y la metafísica. Claro, “la tierra, la arena y el polvo” logra en los artistas locales un haz de referencias que van desde el desierto lavallino hasta los tópicos del barroco (el polvo quevedesco de la muerte...)Entonces, bajo la mirada de su curador Sergio Rosas, la muestra va tomando forma: es un mapa simbólico que no descarta el compromiso, y es una visión bien actual de la región y su planeta.Participan artistas nucleados por la Facultad de Arte (profesores, egresados y alumnos); algunos agrupados en colectivos que ya tienen su trayectoria, como “Entre Venus y Ninfas” o “Las dos Del”.Zonas arenosasA simple vista, son recipientes decorados que parecieran ponerse en venta. “Es que queremos vender recuerdos”, dicen Ángela Genre y Juliana Catapano, dos licenciadas en Artes visuales. “Son recuerdos en polvo”, agregan, y esa definición suena coherente cuando ellas explican lo que hacen. Su trabajo se denomina “arte en proceso” y lo que traen a esta muestra es un primer capítulo centrado en la ancianidad. “Nosotras convivimos con los ancianos del Hogar Santa Marta, les damos talleres y, poco a poco, cuando ya se establece la confianza, logramos fotografiarlos”. La experiencia da como resultado mucho aprendizaje emocional y objetos que denuncian la deshumanización. Es más: ellas han dado formato artístico a una crítica que pasa por “el abandono social a los abuelos, al pasado, a la identidad”. Para graficar esto, en la parte posterior de uno de los recipientes que forman su instalación, puede leerse esta advertencia: “En el 2015, habrá más personas mayores de 65 años que jóvenes. ¿Qué pensás hacer?”Una fusión interdisciplinaria es la que propone por su parte el proyecto “Fútbol de potrero”. Allí, lo lúdico, lo sociológico y lo artístico se traducen visualmente en la construcción de una enorme pelota de adobe: el centro gravitacional de un juego que codifica los márgenes. “Hay muchas lecturas simbólicas”, refiere una de sus creadoras, Laura Coria. Y sí, la reflexión de “Fútbol de potrero” va desde lo costumbrista hasta lo contextual, incluyendo la violencia que enturbia el famoso juego nacional por estos días. “Entendemos la formación de una sociedad , un grupo , un juego , una obra , una idea , una identidad como una construcción a partir de los límites y deseos de quienes la conforman”. Como manifiesto del colectivo, puede servir ese texto.Más allá, dos mujeres parecen coser mapas. Mientras, deslizan transparencias sobre las paredes con una misma imagen: el gauchito Gil. Su instalación se llama “Rutas” y llevará las firmas de Celia Chiarpotti y Ana Peralta, dos docentes que trabajan en la lejanía. “La idea parte de las redes que unen a las personas”. Eso hacen, localizando una geografía traslúcida donde Lavalle y Las Heras se conectan a través de códigos culturales, populares, místicos...Hay más diversidad. Lo que Pilar Bosia y Dina Garro preparan es algo diferente. Una combinación de videoperformance y objetos que lleva el título de "Ser planeta tiempo y bolsa diablo arena". En un plano más metafísico pero cruzado de coordenadas actuales, ellas buscan mostrar “al humano que interroga, que quiere respuestas, en un espacio desértico”. Las imágenes resultan una especie de cortometraje donde las mismas artistas aparecen en escena. “Una es la bruja, la otra el humano. Juntas, intentan desentrañar el misterio de la vida a través de códigos esotéricos”. ¿Por ejemplo? “El tarot”.Pero el sincretismo religioso es más evidente aún en la obra “48”. Instalación en la que predominan las aves y los símbolos de la transmutación. “Se puede interpretar una transformación desde lo denso a lo sutil”, explica su autora, Mónica Moreno.Falta imaginar aún “Horno Hornero”, la obra con la que Leonor Ortubia y María del Carmen Ramírez intentarán conjugar lo cotidiano y lo conceptual. Y el resultado de esos planetas colgantes que las alumnas Carina Osorio y Paola Caniullán ubican. Con una fuerte impronta ambientalista, lo suyo será un juego de sombras entre los dramas de la Tierra y el espectador.

lunes, 12 de noviembre de 2007

En la Muestra Tramas de la Biblioteca Central de la UNC





Previa de Proyecto Clips






18 x 18 en la Bilbioteca Central






Dieciocho X 18 en Biblioteca Central UNC



mas información en el blog de dieciochox 18









martes, 7 de agosto de 2007

The Tall Ship's Races 2007 en Szczecin



Szczecin se vistió de fiesta del 4 al 7 de agosto del 2007, con su evento anual de veleros de diferentes partes de Europa; que vienen a mostrarse a un público que disfruta de sacar fotos, subirse a los veleros, saborear en los puestos de comidas típicas acompañados de la infaltable piwo (cerveza), a ver espectáculos y fuegos artificiales!!!!











lunes, 25 de junio de 2007

Fiesta en la Academia Salamanca




















Que siga la Fiesta en Academia Salamanca






sábado, 16 de junio de 2007

ASI LA VEO YO A SZCZECIN (Polonia)

http://www.szczecin.pl/

Szczecin es una cuidad portuaria en la cual he estado casi un año, gracias a dios no en invierno, aquí voy ha hacer una exposición de pinturas y quería presentarla para que sepan un poco de ella, espero que les guste.

Palacio






Parque Kasprowicza






Parque




























Centro Szczecin